10. Carla Bozulich

Si Báthory contra la 613 fuera una canción nos gustaría que sonara como Evangelista I o Pissing de Carla Bozulich. En su página web existe una opción de escucha:

http://www.carlabozulich.com/

En sus propias palabras (http://www.myspace.com/carlabozulich):

"Evangelista is a sound that you can open your chest with, pull out whats inside and make it change shapes, make it open more times and, even more til the sound inside has finally sealed the hole where your vile/beautiful heart belongs. Even if you believe in nothing, good or bad, I must report: there's really no such thing as empty space. Even inside this void there is sound. You will hear it. You will see. You will be cradled and near deafened by love and mercy sounds and the sound of your own pulsing blood that used to drive me crazy as a child when I would try to go to sleep."

A Carla Bozulich va dedicada nuestra última entrada en este conjunto de referencias que, afortunadamente, crece con los días (continuará...)

P.S. Debemos a Juan Antonio y Fran -entre muchas otras cosas- el conocimiento de la obra de Ken Wilber y Carla Bozulich respectivamente. Que sea ésta la primera de una serie de largas gracias.

9. Francis Bacon

Gilles Deleuze

Francis Bacon. Lógica de la sensación

“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo. La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio; lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo.”

“Eso que la pintura de Bacon conforma es una zona de ‘indiscernabilidad’ entre el hombre y el animal. El hombre deviene animal [...] hasta el punto que la figura más solitaria de Bacon es ya una figura acoplada, el hombre acoplado con su animal.”

(Gilles Deleuze)

“La mayor parte de un cuadro siempre es convención, apariencia y eso es lo que intento eliminar de mis cuadros. Busco lo esencial, que la pintura asuma de la manera más directa posible la identidad material de aquello que representa. Mi manera de deformar imágenes me acerca mucho más al ser humano que si me sentara e hiciera su retrato, me enfrenta al hecho actual de ser un ser humano, consigo una mayor cercanía mientras más me alejo."

“Lo único verdaderamente interesante de la vida es lo que pasa entre dos personas en un cuarto."

(Francis Bacon)

8. La Gran Madre

Kali

Ken Wilber

Después del Edén

[P. 190] "¿Cuál era la forma de apaciguar a la Gran Madre, de auspiciar su aspecto protector y eludir, al mismo tiempo, su airada venganza? Precisamente darle lo que pedía: ¡sangre! Y para ello, el ser humano inventó una forma muy precisa de hacerlo, ¡el ritual! Así pues, el primer gran ritual fue un sacrificio de sangre ofrecido a la Diosa Madre -a la Madre Naturaleza- en un intento de aplacar su deseo de sangre, sangre que, por diversas razones, se equiparaba (no del todo incorrectamente) con la vida misma."

Hathor, Tumba de Nefertiti, Egipto

[P. 193] "...el sacrificio ritual era una técnica para apaciguar y expiar la culpa de muerte (en forma de la Madre Devoradora) y asegurar, de ese modo, el futuro de la sensación de identidad separada y, más allá de eso, fomentar todo lo posible el poder del self separado (bajo los auspicios de la Gran Protectora). El ritual, en suma, constituye una ingeniosa combinación de las dos vertientes del proyecto Atman, librarse de la muerte y hacer que el oficiante pareciera controlar los elementos de la naturaleza, la lluvia, la fertilidad y la vida; [...]

Ishtar, Museo del Louvre

Estamos, pues, afirmando, que esta institución cumple simultáneamente con dos funciones: expresar, por una parte, el deseo de vida absoluta y, por la otra, el deseo de expiar la culpa del self separado. Como ha demostrado Becker, el ritual presenta dos facetas: heroísmo y arrepentimiento o, dicho de otro modo, la experiencia del prestigio y del poder [Eros] -que hace del hombre un héroe-, y la experiencia de la expiación [o muerte/Thanatos] que le libera de la culpa de ser humano [de ser, en suma, una sensación de identidad separada]."

La Gran Madre de Catal Huyuk, Anatolia

[P. 195] "La Gran Madre exige la disolución del self. Pero el self puede disolverse en dos direcciones radicalmente diferentes, puede disolverse en dirección a la trascendencia -avanzando hacia la supraconciencia- o disolverse en la regresión -retornando nuevamente hacia lo subconsciente y abocando en la disgregación de la personalidad-. [...] ...Madre Tierra que obliga a la mente a regresar al cuerpo, a la naturaleza, a los instintos y a la sumisión involuntaria al tifón y al uroboros, a regresar, en fin, a ese estado primordial difuso en el que el self y el entorno todavía no han llegado a diferenciarse."

(Ken Wilber)

Vírgen de Vladimir

7. Orgía y Sacrificio

Charles Lindholm
Carisma

Lo carismático asociado a la expresividad exaltada. Según Max Weber, el desarrollo de la religión es una domesticación gradual de técnicas de éxtasis: danzas, cánticos frenéticos, mortificación, automutilación, oratoria. Así hasta llegar al momento carismático por excelencia: la orgía erótica.

“En el paroxismo físico, los devotos, ebrios y extáticos, pueden escapar de sus penurias comunes al disolver su individualidad en el acosmismo sin objeto del amor.”

(Max Weber)

“La historia de la civilización es la historia de la introyección del sacrificio.”

(Theodor W. Adorno)

6. El ser soberano de Sade

Maurice Blanchot
La razón de Sade

“El mundo en que avanza el Único es un desierto; los seres que él encuentra allí son menos que cosas, menos que sombras y al atormentarlos y al destruirlos no es su vida lo que toma, si no que es su nada la que verifica.”

“Todos esos grandes libertinos que no viven sino para el placer no son grandes sino porque han aniquilado en ellos toda capacidad de placer”.

“El crimen cometido con el endurecimiento de la parte sensitiva, crimen sombrío y secreto, importa más que todo, porque es el acto de un alma que, habiendo destruido todo en ella, ha acumulado una inmensa fuerza, la cual será identificada con el movimiento total de destrucción que prepara. […] La crueldad no es sino la negación de uno mismo.”

(Maurice Blanchot)

Simone de Beauvoir
Sade

¿Trataba Báthory como Sade de “abolir su propia presencia obsesionante”?

“¿Qué deseamos en el gozo? Que todo lo que nos rodea no se ocupe más que de nosotros, no piense más que en nosotros, no cuide más que de nosotros.”

“No existe ninguna especie de sensación que sea más activa, más incisiva que la del dolor: sus impresiones son seguras.”

“La imposibilidad de ultrajar a la naturaleza es, de acuerdo con mi pensamiento, el suplicio más grande que padece el hombre.”

(Marqués de Sade)

5. Eros y Thanatos

Georges Bataille

Las lágrimas de Eros

Para Bataille, el dolor es el intermediario y mediador entre la vida y la muerte. Motivo por el que hay que hacer de la muerte un instante sublime o un chiste, “el único lugar donde refugiarse de las tormentas de esta vida”.

“Es la grandeza y la debilidad de la prueba: para que el dolor no sea el dolor, para que la muerte no sea el horror de la muerte, es necesario que dichos términos dejen de ser realidades.”

(Georges Bataille)

“Tan sólo en el frenesí de la destrucción se revela el sentido de la creación divina. Tan sólo en el ámbito de la muerte resplandece la vida eterna.”

(Friedrich Von Schlegel)

“Con la muerte ocurre como con el sol: no puede ser mirada fijamente.”

(La Rochefoucauld)

4. Víctima y Verdugo

Thomas Mann
La montaña mágica

“No tiene sentido alguno que el asesino sobreviva al asesinado. Ambos participaron, como jamás lo hacen dos seres más que en una circunstancia única y análoga, el uno sufriendo, el otro obrando, en un misterio que les une para siempre. Sus destinos son inseparables.”

(Leo Naphta)

Simone de Beauvoir
Sade

"Violentando a un individuo se le obliga a asumir su diferenciación y por ese camino se encuentra una verdad que lo reconcilia con su antagonista. Verdugo y víctima se reconocen como semejantes en el asombro y la estima, aún en la admiración.”

(Simone de Beauvoir)